Typer av dans

lets-dance

Ballett

Tutuer, pointe sko og menn i tights er det som kommer opp i tankene når noen nevner ballett. Likevel er Ballet så mye mer enn det. Sagt å være den vanskeligste sjangeren å mestre, er ballett en streng dansestil som er grunnlaget for de fleste former for dansetrening. Det er vanligvis satt, men ikke begrenset til, orkestrert musikk og er ofte den første dansestilen et barn vil oppleve når de begynner på dansekursene sine. Ballettsko brukes vanligvis til danserens føtter har utviklet nok styrke til å utvikle seg til pointe sko, skjer ofte rundt 12 år og først etter at elevene har fått tillatelse fra læreren. Ballett er et utmerket undervisningsverktøy for alle dansere, da det er en kompleks blanding av teknikk, koordinering og musikalitet.

Trykk på

Tap beskrives best som “musikalske føtter”. Tap er en form for dans der dansere bruker føttene som slagverk. Tappesko er som er spesialdesignet med perkusive metallplater på tå og hæl, kalt kraner. Det er mange forskjellige stilarter med tapdans, men de to mest bemerkede er Rhythm Tap og Broadway Tap. Rhythm Tap er mer musikalsk drevet, der Broadway Tap er mer dans og bevegelsesorientert. Tap er flott for å fremme rytme hos dansere, da det gjør føttene til et musikkinstrument.

Jazz

Jazz er den mest populære dansestilen blant dansere. Jazz kombinerer alle dansestiler i en høy energisk dans som er uten konvensjonelle grenser. Det har blitt påvirket av ballett, moderne, tap, hip-hop, afrikansk dans og mange flere stiler. Jazz er ofte ledsaget av positive, for tiden populære sanger. Jazzsko har vanligvis en skinnspalt såle som gir dansefoten mer frihet til å bøye og bevege seg. På grunn av den positive musikken, dramatiske temaer og kul koreografi er det ikke vanskelig å se hvorfor dette er den mest populære dansestilen!

Moderne

Det ble sagt at det moderne ble opprettet som et opprør mot klassisk ballett. En rå dansestil, moderne dans er et uttrykk for dansernes forhold til gulvet, inkludert sammentrekningsmetoder, frigjøring og bevegelse, samt danserens pust. Moderne dansere har en rekke sko å velge mellom som gir frihet i foten mens de gir beskyttelse fra gulvet. Selv om røttene er i opposisjon til den tilsynelatende undertrykkende strengheten for klassisk ballett, er moderne og ballett nært knyttet til kompleksiteten i teknikk, koordinering og musikalitet.

Lyrisk

Selv om grunnlaget for lyrisk dans er ballett slått sammen med jazz og moderne. Det er dynamisk mens det samtidig er subtilt, og fokuserer på å formidle følelser og følelser gjennom bevegelse. Sett til populære sanger som understreker dypere følelse og følelser, som sorg, lengsel, kjærlighet og fortvilelse. Lyriske sko gir danseren beskyttelse mens de lar dem føle dansegulvet så mye som mulig. Selv om riktige danseteknikker er viktige, finnes det sanne hjertet av lyrisk i sin ekspressive natur.

Hip Hop

Hip Hop er en edgy, rå og intens urban dansestil også kjent som Street Dance. Opprinnelsen til popping, locking og crumping, Hip Hop er for det meste danset til rap, urban og ikke overraskende, hip hop-musikk. Funky, high-top dansesko brukes normalt av dansere. Det som skiller Hip Hop fra de fleste dansesjangre er at den originale gatedansen var freestyle i naturen og ikke fulgte en forhåndsdefinert koreografi. En dansestil som er åpen for personlig uttrykk, Hiphop-artister var fri til å tolke dansen på noen måte de kunne, og dette førte til mange innovative og spennende dansestiler.

Korrekt kategorisere dansene dine

lets-dance

I disse dager blir linjene mellom hver dansesjanger mer og mer flytende. Hiphop tar tegn fra lyrisk, samtidsfullt er fylt med akrobatikk, og musikkteater inneholder alle bevegelsesstiler. Det kan være forvirrende å plassere den konkurransedyktige danserutinen riktig i riktig kategori. Jeg er her for å gi deg litt veiledning ved å bryte ned hver kategori for å hjelpe deg med å klassifisere danserutinene dine bedre, slik at du blir riktig bedømt i riktig kategori. Som alle vet, er dans, som enhver annen kunstform, subjektiv, men jeg håper dette vil gi deg litt avklaring og bedre forståelse neste gang du gir inn dine konkurransepåmeldingsskjemaer.

Moderne

Et stykke moderne koreografi bør inspireres av og baseres på en spesifikk teknikk og pedagogikk innen moderne dans, ved å bruke og utføre ordentlig elementene i denne teknikken. Noen eksempler inkluderer Horton, Graham, Limon, Release, Dunham og Humphrey. Det skal være klart for dommerne hvilken form for moderne dans stykket er inspirert av, og at koreografen og / eller læreren har brukt tid på å utdanne danserne om det grunnleggende i den valgte teknikken. For eksempel i Horton skal vi se lateraler, hjort, bord, etc. I et stykke inspirert av Graham, bør vi se dynamiske sammentrekninger, spenninger i danserens bevegelse og bruk av spiraler. En vanlig misforståelse er når noe er “abstrakt, rart eller rart”, bør det legges i den moderne kategorien. Det er her å skille mellom moderne, moderne og lyrisk kan være disig og ganske forvirrende, men din moderne rutine bør alltid vise elementer av en moderne danseteknikk uansett om koreografen har innarbeidet en historie, et tema eller en bevegelsesstudie.

Moderne

Samtids kommer til slutt fra moderne ballett. I alderen “So You Think You Can Dance” har definisjonen mellom samtid og lyrikk blitt noe uadskillelig og vanskelig å skille for publikumets øye. Etter min mening er det ikke alltid nødvendig med en historie. Det kan være en studie av musikalitet eller en visuell forestilling inspirert av å skape former både med kroppen og koreograferte formasjoner. Det kan være et stykke strengt inspirert av en idé, konsept eller tema, eller en abstraksjon av ballettteknikk. Selv om samtiden kan være ugyldig for en historie eller karakter, er lyrisk, dens nære fetter, drevet av historiefortelling.

Lyrisk

Inspirert av jazz og bruk av ballettteknikk, uttrykker lyrisk teksten og historien til en sang gjennom bevegelse. Stykket skal demonstrere danserens rekke følelser mens han forteller en historie. Et lyrisk stykke fungerer best når det er en bue til historien – en begynnelse, midt og en slutt – en progresjon av danserens karakter; deres kamper og triumfer. I motsetning til moderne fokuserer lyrisk på danserens reise gjennom bevegelse, musikalitet, dynamikk og frasering.

Musikteater

Jeg hopper til musikkteater mens vi handler om historiefortelling. Et musikkteaterverk bør koreograferes til en sang fra en musikal eller filmmusikal. Danseren eller danserne skal skildre et tegn eller tegn fra forestillingen eller filmen. Et musikkteaterverk er en fantastisk mulighet for en danser til å grave i å vokse som utøver, og fange publikum ved å skape en karakter som forteller en historie. Musikteater skal vise frem danserens stil, musikalitet, personlighet og evne til å bruke henne eller hans bevegelse til å flytte en historie fremover. Det er den uendelige debatten om hvorvidt du skal synkronisere i musikkteaterkategorien. Etter min mening bør danseren ikke stole på leppesynkronisering for å fortelle historien, men heller uttrykke sin karakter gjennom bevegelse, kroppsspråk og vekt på stil og ansiktsuttrykk. Jeg tror det er viktig for dansere, spesielt i denne læringsfasen, å utforske og få disse nyttige ferdighetene. Hvis en danser skulle dukke opp til en musikkteaterklasse eller audition, ville de ikke forventes å synkronisere leppene. I stedet forventes det at de vil utføre koreografien som er gitt dem, og i tilfelle en audition, synger hver for seg. Hvis en koreograf føler at leppesynkronisering er nødvendig, er det viktig at danseren skal leppe synkronisere konsekvent og artikulert gjennom rutinen og unngå å stole på leppesynkronisering for å skildre et tegn. Hvis du har en rutine som forteller en historie og skildrer en bestemt karakter som ikke er i en musikal, bør rutinen legges inn i kategorien Karakter.

Indisk klassisk dans

lets-dance

Indisk klassisk dans eller populært æret som “Shastriya Devesh” i de religiøse hinduistiske musikkteaterstiler hvis manus-teorier og praksis kan identifiseres fra sanskritteksten Natya Shastra. I hinduistisk religion antas det at Kala Bhairava (Lord Shiva) blir ansett som mesteren i dans, og derfor blir han tilbedt som Nataraj. Indiske klassiske danser ble fremført som en religiøs kunst inne i helligdommen i det hinduistiske tempelet eller i nærheten av det. Det er 8 anerkjente indiske klassiske danser av The Sangeet Natak Academy.

  • Bharatanatyam fra Tamil Nadu
  • Kathak fra Uttar Pradesh
  • Kathakali fra Kerala
  • Kuchipudi fra Andhra Pradesh
  • Odissi fra Odisha
  • Sattriya fra Assam
  • Manipuri fra Manipur
  • Mohiniyattam fra Kerala

Afroamerikansk dans

Afroamerikansk dans ble startet av de svarte menneskene i Amerika. Før slaveriet endte i Amerika, ble mange afrikanere fraktet til Amerika som slaver. Rett etter at slaveriet var over, begynte afrikanerne å utføre sin opprinnelige dans med en smak av amerikanske trekk som gjorde den populær som en afroamerikansk dansestil. Disse dansene er satt stor pris på improvisasjon og er preget av kontinuerlig endring og utvikling. Selv i dag utfører de fleste svarte amerikanere denne stilen. Noen av de berømte personlighetene som fremførte denne dansestilen er Micheal Jackson og Misty Copeland. Noen av de afroamerikanske dansestilene som fremføres i dag er

  • Break Dance
  • Steppe
  • Svinge
  • Hip Hop
  • Diskotek
  • Moon Walk

Nyhet eller kjepphestdans

Nyhet eller kjeppdanser er typisk preget av en rask popularitetssprengning. Noen av disse dansene kan få et lengre liv. Disse kalles også som trendy danser eller sprø danser som blir populære over natten. Denne typen dans ble opprinnelig startet av afroamerikanske samfunn på gatene, i klubber og i diskoteker som danset med litt høy og energisk musikk. Det er kjeppedanser som er ment å bli danset individuelt og kaller dem som solodansere, noen med partnere, noen med grupper. Noen av disse nyhets- eller kjeppdansene var freestyle-typen, dvs. det var ingen spesielle dansetrinn eller mønstre. Noen av de velkjente Novelty / Fad dansene er

Kanin hopp
Carlton
Gangnam Style
Nivå opp
Smurfen
Moon Walk

Seremoniell dans

Dette er en type dans utført under noen seremonier eller for religiøse ritualer. Denne typen dans kalles også som rituell dans eller festivaldans. Seremoniell dans henger ofte sammen og overlapper hellig dans og ekstatisk dansetype. Denne typen dans blir vanligvis utført for å løfte samfunnsånden. Den seremonielle dansetypen er forskjellig for forskjellige religioner og også forskjellig i forskjellige regioner (land eller steder). Noen av de mest kjente seremonielle dansene er

Indiske klassiske danser som Bharatnatyam, Kuchipudi, Kathakali osv
Hadra danser og Sufi Whirling i islam religion

  • Danser i det gamle Egypt
  • Long Sword dance i England
  • Morris danser
  • Rapperdans
  • Ritualdans av Kina
  • Danser av universell fred