HVORDAN VELGE DEN PERFEKTE BRUDEKJOLE? HVORDAN FORBEREDE DEG PÅ BRUDEKJOLE MONTERING.

Den første dansen i mange land er et uatskillelig element som starter arrangementet. Det er veldig viktig å presentere deg godt, under denne forestillingen. Men noen ganger blir det ikke alltid slik, par blir stresset og gjør feil som kan unngås. Hva skal jeg gjøre? Hvordan unngå virus mens du forbereder bryllupet dans? Nå vet du sikkert at den beste måten å unngå å bli syk er å unngå unødvendig menneskelig kontakt. Det kan være veldig vanskelig under utarbeidelsen av bryllupet dans. Videre berører danseinstruktøren dusinvis av mennesker hver dag norgesautomaten, noe som åpenbart er en dårlig ting i dag. Så hvordan kan du muligens lære å danse, uten å berøre læreren din, samtidig som du sparer perfekt, sparer tid og penger?

Nedenfor noen Wedding Dance Tips og viktigste ting om din ytelse

Selvfølgelig vet du at det er et spørsmål om smak, og det er noe vi ikke snakker om. Det finnes forskjellige typer bruder. Noen ganger plukker noen av dem opp kjolen mye tidligere før bryllupet, for å være mer rolig, og noen venter til siste minutt ut av håp om at de kan slanke seg eller fylle ut. Husk, det er stress jo nærmere du kommer til bryllupsdatoen og mange flere ting å gjøre, så det er verdt å ikke forlate spørsmålet om brudekjolevalget, som er et av de viktigste elementene, til siste minutt.
Vi har jobbet med den første Dansen i 6 år, men hvis vi ønsker å si hvor lenge vårt danseeventyr varer, ville det være over 20 år! 🙂 Vi har hundrevis av forberedte førstedanser og en flott opplevelse. Vi vet hva som fungerer best under bryllupsdansen, og vi vet hvordan vi skal håndtere denne typen “dansere” som sier: “Hei, jeg har to venstre ben. Kan du gjøre noe med det?”

“Hvem er du når du er voguing fem?” spør koreografen og danseren Omari Wiles, far til House of Oricci og grunnlegger av danseselskapet Les Ballet Afrik. “Hvilken energi former historien din?” I voguing, personlig uttrykk er målet, og vogue fem en måte å oppnå det. Denne flamboyante danseformen har opplevd en nylig bølge av mainstream synlighet, takket være det kritikerroste TV-dramaet “Pose”, det populære HBO Maxkonkurranseshowet “Legendary” og nå spredningen av TikTok-videoer sentrert på voguing. Men opprinnelsen til voguing nå tilbake tiår, til Harlem ballroom scene på 1970- og 80-tallet (med dypere røtter på 1960-tallet). Samfunn består hovedsakelig av skeive fargede mennesker som skapte familieenheter kalt “hus”, som ofte lånte navn fra motemerker – Gucci, Balenciaga, Lanvin, Saint Laurent og andre. Voguing som en performance-konkurranse hybrid utviklet i etterligning av moteshow og magasiner og ble snart en kjerne felles trekk ved scenen.

Voguing var også et utløp for deltakerne å undergrave kjønnsnormer og feire sine kjønnsidentiteter. “Trans kvinner er de menneskene som skapte disse trekkene ved å tenke på femininitet i ytelse,” sier Sydney Baloue, en vogue danser, ballroom forsker, og en produsent og forfatter på “Legendary.” “Alle andre gikk derfra.” Baloue peker på pionerer som Paris Dupree, som skapte og populariserte en tidlig form for voguing, opprinnelig kalt “Pop, Dip and Spin” og nå referert til som “Old Way”, som understreker rene linjer og skarpe positurer. Ballroom ikoner som Willi Ninja utvidet skjemaet til å innlemme mer fleksibilitet og gymnastikk i det som ble kjent som “New Way.” Og tidlig på 1990-tallet forsterket innovatører som Ashley Icon og Mystery Dior teatraliteten til en feminin stil av moten, inkludert mer virtuose komponenter som informerer dagens populære voguing stil kjent som vogue fem.

Slik får du mest mulig ut av rettelser – selv om du deltar i klassen nesten

7 måter å få mest mulig ut av en mentor

Gjennom hele sin karriere, koreograf d. Sabela grimes har stolt på en rekke forskjellige mentorer. En ga forbindelse for hans flytting til Sør-Afrika. En annen plantet frøet for å lage konsertdans, og enda en hjalp ham med å utvikle en dypere forståelse av dans utenfor bevegelsespraksis.

“Når jeg tenker på dette ordet “mentor”, tenker jeg på samtykkeveiledning,” sier grimes, nå førsteamanuensis i praksis ved USC Glorya Kaufman School of Dance. “Det er en ansvarlighet som deles.”

Å bygge en dansekarriere er aldri så lett som du vil at den skal være, påpeker Ashley Werhun, en tidligere moderne ballettdanser som var med på å grunnlegge mentorplattformen Mentorly. «Mentorer hjelper deg med å se ting du ikke vurderte», sier hun. Hvis noen er sjenerøse nok til å gi veiledning, sørg for at du får mest mulig ut av mentorskapet.

Paris Opéras mangfoldsrapport foreslår skritt mot et mer inkluderende selskap

Fem år etter at Benjamin Millepied ble møtt med voldsom motstand for å bringe opp rasistisk praksis innen Paris Opéra Ballet, anerkjenner det franske selskapet endelig sin mangel på mangfold. Denne uken publiserte Paris Opéra en offisiell rapport med anbefalinger, bestilt i kjølvannet av fjorårets raseoppgjør og økt støtte til Black Lives Matter-bevegelsen. På den tiden oppmuntret det verdensomspennende presset for sosial rettferdighet en gruppe svarte og asiatiske ansatte, ledet av Paris Opéra Ballets fem svarte dansere, til å skrive et manifest som krevde endring. Blant problemene de tok opp var fortsatt bruk av det franske n-ordet, mangel på tights og kosmetikk for mørkere hudtoner, og fraværet av en effektiv antidiskrimineringspolitikk. Paris Opéras nye generaldirektør, Alexander Neef, som kom i september fra canadian Opera Company, mistet ikke tid til å tilby støtte, og utnevnte historikeren Pap Ndiaye og embetsmannen Constance Rivière til å lede en uavhengig revisjon. Dansere blir lært å ta rettelser fra sin første dag i studio. Faktisk kan noen hevde at din evne til å bruke tilbakemeldinger betyr mer enn hvor høyt développéen din er eller hvor mange piruetter du kan piske ut. Men hvordan kan du gjøre deg selv til en mer coachable danser? Akkurat som teknikken din, krever det trening. Når du går inn i et collegeprogram, forventes det at du tar mer eierskap til treningen din og fokuserer på å utvikle artisteriet ditt, ikke bare det grunnleggende. Og i dag er det den ekstra nyheten om å navigere virtuelle bevegelsesklasser. Når den Los Angeles-baserte danseren Amanda Tran forlater sin andre jobb som Pilates-instruktør, føler hun seg ofte utarmet. «Å gi så mye følelser, fysikk, lykke og energi overfor kundene blir supertømmende», sier hun. Trans dager – en blanding av dans i frilansprosjekter og undervisning i Pilates-klasser – kan være så drenerende at hun gjør kvelden sin pendle til en provisorisk meditasjon for å komme seg. Som Tran utvider mange dansere karrierene sine til treningssermen for å støtte seg økonomisk, spesielt i COVID-19-æraen. Det høye nivået av fysisk og mental energi som begge karrierer krever, kan gjøre dansere i faresonen for skader og utmattelse. Men med riktig tilnærming kan en treningsjobb utfylle en dansekarriere på en bærekraftig måte.

Ville en danseklasse ha fysiske fordeler for barnet mitt?

Dans og sunne, sterke muskler

Det er fysiske fordeler ved å delta i danseklasser som barn. Gjennom dans utvikler barn et større spekter av bevegelse samtidig som de utvikler evnen til å jobbe innenfor forskjellige rom. De lærer å tolke effekten deres bevegelse har på verden rundt seg. Dans forbedrer også et barns koordinering, spesielt i en tid da de utvikler seg raskt i et stadig skiftende og utviklende miljø. God koordinering er avgjørende for å utvikle ferdigheter lært i andre deler av livet, for eksempel å lære å sykle og lære å multitaske vellykket. Danse- og bevegelsesmønstre utvikler også kinaestetisk minne. Det utvikler også styrke og utholdenhet fra en tidlig alder. Dette skaper en solid plattform for barnets fysiske utvikling og treningsnivå.

Kan danse hjelp med mitt barns sosiale utvikling

Det gjennomsnittlige mennesket har 642 muskler i kroppen. Små barn er naturlig aktive, men dans gjør bruk av flere av disse musklene og utvikler i sin tur bruken av kroppen fullt ut. Gjennom prosessen med læringsbevegelse blir barn mer oppmerksomme på kroppen sin og hva de er i stand til. De utvikler en forståelse av hva hver muskel og lem kan gjøre; også bygge opp mot til å eksperimentere med bevegelse og å presse seg selv til å se hva de kan oppnå med sin egen kropp. Denne personlige følelsen av eventyr er en viktig livstrekk for barn å utvikle seg og en ferdighet de kan bruke i alle aspekter av livet. Det bidrar til utviklingen av et barns selvtillit og tapperhet, og oppfordrer dem til å søke etter nye utfordringer å erobre. Å lære å sosialisere med andre fra ung alder er en viktig del av et barns kognitive utvikling. Evnen til å uttrykke følelser komfortabelt foran andre viser mental modenhet og lære å gjøre det gjennom bevegelse og dans gir en trygg inngangsport for små barn å utforske. Utøvende kunstaktiviteter bringer sammen barn fra en rekke bakgrunner og personligheter; skape et miljø utenfor habitatet et barn er vant til. Barn blir tvunget til å lære å tilpasse seg og kommunisere på nye måter. Ved å navigere i dette nye miljøet gjennom kreativitet lærer barn å bygge tillit og effektive relasjoner. Hvis ideen om løping eller sykling gjør knærne vondt, dans er en mildere form for cardio verdt å prøve. Mange typer dans er lav-effekt, noe som er gode nyheter for leddene dine. Fabio Comana, en treningsfysiolog med National Academy of Sports Medicine (NASM), dans forbedrer ikke bare komponenter av generell kondisjon, inkludert kardiovaskulær utholdenhet og kroppssammensetning, men kan også hjelpe din muskuløse utholdenhet.