Korrekt kategorisere dansene dine

lets-dance

I disse dager blir linjene mellom hver dansesjanger mer og mer flytende. Hiphop tar tegn fra lyrisk, samtidsfullt er fylt med akrobatikk, og musikkteater inneholder alle bevegelsesstiler. Det kan være forvirrende å plassere den konkurransedyktige danserutinen riktig i riktig kategori. Jeg er her for å gi deg litt veiledning ved å bryte ned hver kategori for å hjelpe deg med å klassifisere danserutinene dine bedre, slik at du blir riktig bedømt i riktig kategori. Som alle vet, er dans, som enhver annen kunstform, subjektiv, men jeg håper dette vil gi deg litt avklaring og bedre forståelse neste gang du gir inn dine konkurransepåmeldingsskjemaer.

Moderne

Et stykke moderne koreografi bør inspireres av og baseres på en spesifikk teknikk og pedagogikk innen moderne dans, ved å bruke og utføre ordentlig elementene i denne teknikken. Noen eksempler inkluderer Horton, Graham, Limon, Release, Dunham og Humphrey. Det skal være klart for dommerne hvilken form for moderne dans stykket er inspirert av, og at koreografen og / eller læreren har brukt tid på å utdanne danserne om det grunnleggende i den valgte teknikken. For eksempel i Horton skal vi se lateraler, hjort, bord, etc. I et stykke inspirert av Graham, bør vi se dynamiske sammentrekninger, spenninger i danserens bevegelse og bruk av spiraler. En vanlig misforståelse er når noe er “abstrakt, rart eller rart”, bør det legges i den moderne kategorien. Det er her å skille mellom moderne, moderne og lyrisk kan være disig og ganske forvirrende, men din moderne rutine bør alltid vise elementer av en moderne danseteknikk uansett om koreografen har innarbeidet en historie, et tema eller en bevegelsesstudie.

Moderne

Samtids kommer til slutt fra moderne ballett. I alderen “So You Think You Can Dance” har definisjonen mellom samtid og lyrikk blitt noe uadskillelig og vanskelig å skille for publikumets øye. Etter min mening er det ikke alltid nødvendig med en historie. Det kan være en studie av musikalitet eller en visuell forestilling inspirert av å skape former både med kroppen og koreograferte formasjoner. Det kan være et stykke strengt inspirert av en idé, konsept eller tema, eller en abstraksjon av ballettteknikk. Selv om samtiden kan være ugyldig for en historie eller karakter, er lyrisk, dens nære fetter, drevet av historiefortelling.

Lyrisk

Inspirert av jazz og bruk av ballettteknikk, uttrykker lyrisk teksten og historien til en sang gjennom bevegelse. Stykket skal demonstrere danserens rekke følelser mens han forteller en historie. Et lyrisk stykke fungerer best når det er en bue til historien – en begynnelse, midt og en slutt – en progresjon av danserens karakter; deres kamper og triumfer. I motsetning til moderne fokuserer lyrisk på danserens reise gjennom bevegelse, musikalitet, dynamikk og frasering.

Musikteater

Jeg hopper til musikkteater mens vi handler om historiefortelling. Et musikkteaterverk bør koreograferes til en sang fra en musikal eller filmmusikal. Danseren eller danserne skal skildre et tegn eller tegn fra forestillingen eller filmen. Et musikkteaterverk er en fantastisk mulighet for en danser til å grave i å vokse som utøver, og fange publikum ved å skape en karakter som forteller en historie. Musikteater skal vise frem danserens stil, musikalitet, personlighet og evne til å bruke henne eller hans bevegelse til å flytte en historie fremover. Det er den uendelige debatten om hvorvidt du skal synkronisere i musikkteaterkategorien. Etter min mening bør danseren ikke stole på leppesynkronisering for å fortelle historien, men heller uttrykke sin karakter gjennom bevegelse, kroppsspråk og vekt på stil og ansiktsuttrykk. Jeg tror det er viktig for dansere, spesielt i denne læringsfasen, å utforske og få disse nyttige ferdighetene. Hvis en danser skulle dukke opp til en musikkteaterklasse eller audition, ville de ikke forventes å synkronisere leppene. I stedet forventes det at de vil utføre koreografien som er gitt dem, og i tilfelle en audition, synger hver for seg. Hvis en koreograf føler at leppesynkronisering er nødvendig, er det viktig at danseren skal leppe synkronisere konsekvent og artikulert gjennom rutinen og unngå å stole på leppesynkronisering for å skildre et tegn. Hvis du har en rutine som forteller en historie og skildrer en bestemt karakter som ikke er i en musikal, bør rutinen legges inn i kategorien Karakter.